中新网北京6月16日电(记者 上官云) 从表演层面考量，芭蕾舞剧是综合音乐、舞蹈、美术于同一舞台空间的戏剧艺术形式。最近一段时间，芭蕾舞剧《白蛇传》《旗帜》赢得了不少关注的目光。

(资料图片仅供参考)

今年八月份，《白蛇传》《旗帜》将在北京天桥艺术中心上演，随后将开启2023年全国巡演。此前，《旗帜》收获了第四届全国青少年文化精品优秀作品等多个奖项，剧情打动了不少人。

看似“小众”的芭蕾舞剧，因何“圈粉”诸多观众？

这两部舞剧讲了啥？

《白蛇传》《旗帜》是两部颇为亮眼的芭蕾舞剧。据悉，二者均已被列入国家艺术基金资助项目，《旗帜》已成功入围第13届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评。

王舸是《白蛇传》《旗帜》的总编导。他表示，这两部舞剧可以说都是“历史”在“当代”的投影，是从不同的题材、视角等去表达和展现中华文化的自信、自强。

其中，芭蕾舞剧《旗帜》是用革命浪漫主义手法书写高举伟大旗帜，用现实主义手法塑造英雄群像，是对时代的讴歌、对历史的致敬。

《白蛇传》虽取材于耳熟能详民间爱情传说，但又跟大家印象中的传统故事有些不一样，即以诙谐幽默的方式去传递东方文化和东方哲学，用更现实主义的表达为传统的想象祛魅。

舞剧基于原著情节展开合理的演绎和重构，加入了新角色和新元素，并为法海等传统人物角色“改头换面”，形成更契合当下审美的叙事。

传统IP的创新演绎

就创作班底而言，《白蛇传》由著名视觉艺术家叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲；《旗帜》则集结了青年作曲家杨帆、服装设计师崔晓东等业内翘楚。

从艺术角度看，《白蛇传》的“新”，不仅是对故事形态的重塑，也是对 “经典IP”的致敬，充分利用宋代文化元素，在音乐编曲、服饰妆扮等细节表达上呈现出独特的东方质感。

据了解，在审美叙事上，《白蛇传》实际上运用了很多中国现当代舞等的一些舞蹈动作素材，但是审美和舞蹈语汇的要求还是古典芭蕾。

《白蛇传》编剧张萍表示，作为传统文化IP中的爆款，这个故事一直在被不断改写。因此要考虑的第一个原则就是依据舞蹈艺术语言自身的审美属性，来进行结构上的突破和创新。

舞剧保留了一些经典情节。在此基础之上，也让所有角色内在的视角能够更多地呈现在舞台上。即在歌颂爱情的同时，也能看到所有角色内在的困境。比如自我身份认同的问题等等。

艺术要精益求精

在表演方面，舞蹈演员的出色演绎，往往也是一部舞剧的加分项。

欧嘉媛在《白蛇传》中饰演白蛇。她理解的白蛇形象，落落大方、淡雅。双人舞很考验舞伴的默契程度，她说，双人舞其实也是互相成就的，也需要双方沟通。

在《旗帜》中，演员薛一村子饰演张太雷的母亲。她说，舞蹈来源于生活，高于生活。如何艺术地再现生活，这对自己来说是有难度的。

“我指的艺术，是对分寸的拿捏。”她提到，王舸导演的舞剧叙事性非常强，且善于挖掘、探索人物情感，“所以对我来说，尺度的拿捏是最难的”

为此，薛一村子做了很多准备工作，比如查阅资料、书籍等等。她还会有意识地观察母亲平时生活中的动作，运动到塑造人物当众，不断琢磨，“艺术就要精益求精。”

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